قراءة- الكاتب والناقد والممثل المسرحي إبراهيم الحارثي

يفتتح عرض  (الصرام)  موسم الجني على الخشبة في هيئة قُدّاس أرضي، تتعانق فيه التربة والجسد والسلطة وتحولات المجتمع في نسيج أدائي واحد. وتتبع هذه القراءة العرض من نَفَسه الأول إلى سؤاله الأخير، وتصغي إلى كل علامة بصرية وحركية على أنها كلمة في معجم يُكتب بالجسد. 
يبدأ العرض بصورة واحدة تكفي لتأسيس عالمه: من هناك من الأعلى ضوء بارد ينحدر عبر الدخان كأنه نَفَس جاء من البعيد، وفي أسفله دائرة مضيئة تستقر فيها قفّة ملأى بذهب التمر، وحولها عتمة مطبقة تبتلع ما سواها، وعلى الأطراف خيوط حمراء واهنة قرب الأرض كجمر يغفو تحت الرماد. 
هنا يصنع الضوء المكان، فتتحول الخشبة من فضاء مسرحي إلى محراب صغير توضع على عتبته الغلّة. 
والسكون هو الدلالة الكبرى في هذه اللحظة، فالصورة ثابتة والدخان وحده يتنفس، وتكتسب القفّة من هذا الثبات مهابة القرابين. 
ويمنح الضوء المنحدر من الأعلى إحساسًا بعين عليا ترقب ما سيقع قبل أن يقع. تتقدم الثمرة على الإنسان، وتأخذ الأرض الكلمة الأولى. 
ومن رحم هذا المشهد يخرج حارس النخل، فيأتي ظهوره امتدادًا طبيعيًا للمكان الذي سبقه، وتنعقد بذلك قرابة خفية بين الإنسان والنخلة تحمل العرض كله على كتفيها. 
ثم يقتحم السكونَ الجسدُ الجمعي مثقلًا بالقفف على الظهور، ينحني المؤدون حتى يكاد الحِمل يبتلع أصحابه، وتبدو السلال كائنات تمشي بأقدام بشرية. 
وتأتي الخطى متعثرة متقطعة، تتقاطع وتتصادم، فتنصهر الأجساد في كتلة واحدة ثقيلة النفَس، وهنا يبلغ الصرام معناه المسرحي: الحِمل علامة، والانحناء لغة، والإنهاك شعر، والدهشة حاضرة
ومع صعود الإيقاع تشتد الحمرة في الضوء، فيتحول الفضاء من حقل تحت شمس النهار إلى لهاة حرٍّ وتعب، ويتبدى الحصاد جسدًا يُستهلك قبل أن يكون ثمرًا يُقطف. 
وهكذا تنتقل القفّة من ثبات الافتتاح إلى كل ظهر، من موضوع تأمل إلى مصير يُحمل، وفي قلب هذا الدوران يقف رجل بثوب بنفسجي منتصبًا كمحور تدور حوله الأفلاك. 
التضاد بين جسد يثبت وأجساد تتدافع يرسم خريطة السلطة بوضوح: عين ترى وتتأمل، وظهور تحمل وتُحمَّل. 
وحين تهدأ الحركة لحظات يبقى وقوفه وحده، فيستحيل الصمت حضورًا ضاغطًا يثقل الفضاء، ثم يدخل البناء الخشبي ذو الدرجات، ويرتقيه مؤدٍّ بقفّة عالية، فتنفتح عمودية جديدة فوق أفقية المشي المنحني. 
وللصعود دلالتان متعانقتان: رفع المحصول وتكديسه، وتراتب اجتماعي يُقرأ بالعين المجردة. وتحت البناء يحتشد الجسد الجمعي في ضوء قاتم كثيف، فيعلو الناتج إلى فوق بينما يُنجَز العمل في الظل، وتأتي العقدة مع نزول سليمان إلى العمل. 
فصعوده إلى النخلة طقس عبور نحو الزواج، يصعد فتى ويُنتظر أن ينزل رجلًا. غير أنه ينزل إلى العمل قبل أن يتم الطقس، فتدفعه النخلة عن رأسها كأن الشجرة تعترض على عبور لم يكتمل، ويسقط، ويمكث معلقًا بين الحياة والموت. 
وفي معجم الأنثروبولوجيا الأدائية (فان جنب وتيرنر) يقف سليمان على العتبة في الطور الليميناليّ الذي لم يُغلق، فليس هو صبيًّا وليس هو زوجًا. 
ويغدو جسده المسجّى علامة على طقس انكسر في منتصفه. 
ومن هنا يفهم المرء غضب الجماعة المعنية بجمع التمر غضبًا عظيمًا، فالعبور الذي ينقطع يخلخل نظام الجماعة بأسره، وتنتقل الصدمة من حادثة فردية إلى جرح في بنية الطقس. 
وفي هذه اللحظة الهشة يتقرّب صاحب النخل من أم سليمان، ويبلغ به التقرب حد التطاول عليها. فينتقل الصراع من علاقة عمل إلى انتهاك للكرامة، ويصير غضب الجماعة موقفًا أخلاقيًا. تقف الأم وابنها بين الحياة والموت في وجه من يملك الشجر، فتكتمل المعادلة: صاحب النخل يملك الأرض، والجماعة تملك الجسد الذي يخدمها. 
وتحسم الجماعة موقفها بدفن صاحب النخل تحت القفف على مرأى منها جميعًا، فالحِمل الذي كان علامة الكدّ يتحول إلى أداة محاكمة، والقفّة التي أشرقت ذهبية في الافتتاح تغدو ركامًا يُهال على المتسلط. 
إنه إعلان بأن الكرامة أثمن من الغلّة، وبأن الجماعة قادرة على أن تحاكم وتنفذ الحكم بجسدها. وعلى خط مواز يمضي مسار آخر: يبتعد أهل النخل عن نخلهم ويتجهون نحو عجلة الطفرة الصناعية. 
وقد رُمز إليها بلهب أحمر يندلع من فوهة مدخنة، وأجساد تتسابق نحوه وتتراكم فوق بعضها. وتعود الحمرة التي رافقت العرض منذ خيوطها الواهنة في الافتتاح، لتبلغ هنا ذروتها لهبًا يجتذب الأجساد كما يجتذب الضوءُ الفراش. 
وفي هذا المسار تكمن المفارقة التي ينهض عليها العرض: المجتمع الذي رفض الذل بدفن صاحب النخل تحت القفف هو نفسه الذي هجر النخل ليلحق بركب الصناعة. 
يرفض سلطة تذله ثم يندفع إلى سلطة جديدة تلتهم أجساده دون محاكمة ودون دفن، التسابق والتراكم عند المدخنة يقابلان الانحناء الجماعي في الحصاد: الجسد الذي كان يحمل الثمرة صار يحمل نفسه نحو اللهب. 
وبهذا التقابل يضع العرض الجماعة أمام مرآتها ويسألها عن موضع كرامتها الحقيقي، وقد أشار فريق العمل إلى أن شكلًا من أشكال الفنون الزراعية يواجه خطر التجميد. 
فحين يبتعد أهل النخل عن نخلهم يتوقف المحصول، وتتوقف معه الأجساد التي كانت تؤدي طقوسه وإيقاعاته، فتنتقل الممارسة الحية إلى مادة للحفظ والعرض. ويتصدى  (الصرام)  لهذا التجميد بأن يستعيد على الخشبة ما يُترك في الواقع، ويرد إلى الجسد الخليجي ذاكرته الزراعية. يبدأ  (الصرام)  بقفّة ساكنة في دائرة ضوء، وينتهي بجماعة تركض نحو لهب، وبين الصورتين مسافة قطعها العرض بالجسد وحده: انحناء وصعود، وسقوط، ودفن وتسابق. 
وبهذه اللغة يقدّم الوطنَ في مهرجان الخليج عملًا يُبقي طقس النخل حيًّا في الأداء، ويطرح على الجمهور الخليجي سؤالًا يخصه جميعًا: ماذا يبقى من الإنسان حين يهجر أرضه ويمضي خلف الدخان؟
حقيقة شكرا لسلطان النوة على هذه العبقرية العظيمة، وشكرا للأستاذ عبدالعزيز السماعيل على طرحه المختلف الذي جاء في هذا النص والذي قرأته سابقا، شكرا لعبدالله التركي الذي حمل العرض كما ينبغي هو كل فريق العمل الذي قدم عملا يليق بمسرحنا السعودي …